Tuesday, September 26, 2017

2017年:高原论书:新加坡书法发展的得与失

第二次高原论书于2017924日在南洋书法中心举行。王怀正,吴多标,杨南生,李凌千,罗醉月,余保荣,陈淑温,蔡卓南,林宗驹,林潮明,黄南玫,符永仁,卓鸿仁,王运开等人针对议题进行了热烈的讨论。

这次论书围绕着新加坡开埠以来,书法传统从无到形成,完成,以及转变的历史历程。

四个时期:

1.       书法传统的形成期:开埠后的十九世纪

a.       书法传统的形成,必须在华人在新加坡形成一个群体后开始。从1819年莱佛士登陆新加坡后,新加坡华社从办教育,华社领袖秉承对书画的爱好,士人集团的形成,都为书法景观的建设立下了良好基础。
b.      1836年华人人口约14万,成为新加坡多数群体。
c.       1829年已经有3间私塾,1885年增至51间。
d.      19世纪末期清朝领事左秉隆设立“会贤社”,据估计参与人士有数百人至千人之多,可见已经开始形成士人集团。
e.      士人集团虽然开始形成,可是并没有他们参与书法活动的记录。书法活动限于清领事,留下几个匾额。
f.        华社领袖以华商为主。从胡亚基的南生花园收藏不少书画的记录看来,这些华社领袖对中国书画的喜欢与欣赏。
g.       华社庙宇会馆很早就在新加坡出现,在这些建筑物里面张挂的数目众多的匾额楹联成为新加坡书法景观唯一亮点,虽然这些招牌匾额楹联的制作基本都是在中国。没有记录显示匾额招牌制造业的出现。清朝驻新加坡领事左秉隆在新加坡留下了两个匾额,而黄遵宪也留下了一个楹联。

2.       书法传统的完成期:独立前的二十世纪

a.       书法传统到了新加坡独立前夕,与书法文化传统有联系的元素,包括华校、士人、华社领袖、报刊、招牌匾额制造业、书画团体、书画活动展览、建筑物和花园的匾额楹联,等等,可以说已经完全具备。
b.      这是个书法传统的完全期。
c.       新式学堂被引进新加坡,1905的养正学堂开始,到了1938年,已经有329间华校。这些华校引进了学习书法的传统。
d.      华文报刊杂志如南洋商报、星洲日报,等陆续成立出现,他们对书画活动的报道为书画的推广带来了新的动力。
e.      20世纪初华人移民多为劳工,民国后中国军阀混战、国共内战以及日军侵华后,不少文人画家的流亡海外,形成两个高潮。包括了星洲三大书法家吴纬若、谭恒甫和许允之,以及潘受、施香沱、陈景昭、崔大地等先驱书法家。其中星洲三大书法家为在地书写招牌、匾额、楹联开创先河。目前在新加坡还处处可以见到他们遗留下来的墨宝。
f.        商业招牌与匾额的需求而有了招牌匾额制造业与广告社的行业。
g.       中国书画家开始前来开书画展。1927年清末民初著名书法家李瑞清的侄儿与1929年何香凝来新开书画展,是最早的书画展览活动。
h.      1935年第一个书画团体“沙龙艺术研究会”(中华美术研究会的前身)成立。
i.         1938年南洋艺术学院的前身南洋美术专科学校成立。
j.        实体书法景观如建筑物与花园招牌、匾额、楹联,春节张挂挥春、春联,家居以书画为摆设,已经逐渐成为华社的文化风俗的不可分割的一部分。
k.       在地书写与制作招牌匾额已经逐渐取代了过去在中国书写与制作的过程。匾额的书写开始有两类人主导:书家与知识份子与华社领袖为自己社团组织书写。华商赵玉山就为“南洋赵氏总会”题写其匾额。
l.         书法传统的形成,必须在书法融入在华人的日常生活中,并发挥书法的实用、修身养性与艺术审美功能与影响后,才能算已经完成。当代艺术学者熊秉明说书法是中国文化核心的核心,就是至书法在中国文化所发挥的功能。书法在这个时期可以说已经完全融入华族文化,完成了新加坡的书法传统。

3.       书法传统的转变期:独立后的二十世纪

a.       书法传统在中国的发展与形成,可以说是根深蒂固,成为中国文化的代表符号。新加坡在完成书法传统的发展后,接下来并没有得到充分时间在原有的环境发展与继续巩固,而是面对书法环境的转变,因而淡化了原有的书法传统。
b.      第一个面对的是世界性的书法环境挑战。首先是毛笔功能的消失。随着硬笔与电脑键盘的普遍实用,毛笔到了20世纪60年代基本上已经退出日常书写的舞台,这导致书法实用性的消失。书法逐渐成为修身养性的工具与走向纯艺术舞台。其次,信息科技的发达开始淘汰传统的媒介作为传播的媒介。如何应用新媒介作为推广书法的新驱动力,考验了传统书法家适应新科技的能力。
c.       第二个面对的是新加坡独立后带来的新国情的挑战。独立后,首先华校必须转变为新的为英文英语为主的新的语文与语言环境,过去华校传统上对书法书写的重视基本不复存在;其次新一代华人对于华族传统习俗如挥春挂春联,在家张挂书法的习惯的淡化。
d.      在以上大环境的转变之下,新加坡第二代书法家在第一代书法先驱的影响下,为新加坡书法在独立后带来了一个百花齐放的局面。
e.      1968年,一群中正中学书法学会的会员在陈景昭先生的指导下,成立了“新加坡中华书学研究会”,成为新加坡第一个以推广书法为宗旨的书法团体。25年后,狮城书法篆刻会于1990年成立。20世纪90年代书法团体的成立,如雨后春笋,为书坛开启了一个百花齐放的局面。
f.        书法活动与教育在书法团体、宗乡会馆、人民协会属下的民众俱乐部广泛开展,令人目不接暇。
g.       书法雅集团体也在书画团体、宗乡会馆、民众俱乐部涌现,成为书法爱好者互相学习的一个有广泛基础的交流平台。
h.      春节挥春活动也呈现惊人的活力,大型春节活动如春到河畔、春城洋溢华夏情都挥春活动,民间团体与民众俱乐部也积极组织现场挥春免费送春联的活动,形成一个独特的“新加坡挥春节”。
i.         另一方面,实体书法景观却出现一个令人关注的趋势。商业招牌与华社建筑物逐渐以美术设计文字取代传统匾额楹联,书家/知识份子/华社领袖题写匾额的旧传统也逐渐减少甚至又消失的危险。
j.        虽然没有正式数据,但是基本上年青人学习书法的人数逐渐减少。
k.       书法与日常生活逐渐脱节成为书法文化传承的一个令人关心的议题。

4.       书法传统的未来:路在何方的二十一世纪

a.       在书法传统根基不稳,书法大环境转变的情况下,新加坡未来书法前景的路在何方?
b.      书法发展在新加坡从19世纪与20世纪发展的得来自华人对华人文化传承的认同与承续;独立后新加坡书法界得到百花齐放的发展主要时第一代书法先驱的辛苦耕耘,以及第二代书法爱好者的继续耕耘。
c.       第二代书法爱好者如何在前人的基础上、当前书法大环境里以及新加坡的特殊环境李,继续进行传承的工作。但是,如何避免书法的传承工作为我们所失,这是我们所关心的议题。

d.      高原论书对这个议题提出了几个观点。

e.      首先,我们这一代书法爱好者能不能接受新思维,善用新科技来推广书法?
f.        其次,我们能不能善用我们的特殊多语言/多文化环境在非传统群体间推广书法?例如传统上,佛教徒以书法书写佛经佛语,我们是否可以为其他宗教信徒书写书法并传达他们的信仰信息?
g.       再次,我们可以不可以设计出一套书法课程,向非华文华语使用者以书法来学习中文?我们能不能为非华族了解中华文化做一点贡献?

Sunday, September 17, 2017

2017年:第十届湖畔美展

由中正中学校友会主办的第十届“湖畔美展” 915日至18日假潮州大厦义安文化中心的义安展览厅举行。开幕式于1016日下午330分由林隆田主持。

“湖畔美展”开始于1997年,是由一群在20世纪活跃于中正中学美术研究会的会员,精心筹备的美展,展出了26为中正美术工作者的作品。当时组织美展的目的很简单:缅怀昔日在中正湖欢乐的情景、唤回搁笔的老同学重拾画笔,回到美术道路上。

中正中学自1939年创校以来,培育了许多美术人才,为新加坡的艺术发展做出了巨大的贡献。创校校长庄竹林博士在创校初期就为中正制定了融入美育的学生全面发展方针,奠定了中正美术后来蓬勃发展的良好基础。中正书法学会和美术研究会就是在良好的艺术气氛与环境下成立。这两个团体也定期举行展览;目前新加坡不少艺术团体的领导人和杰出的书法家与艺术家,都曾经是它们的会员。

这些校友离校后,对艺术的热忱不减,对母校得感情益增,因此不同年度毕业的中正人凝聚在一起,举办美展,除了是缅怀昔日在中正湖学习的美好时光,也是对恩师的指导和鼓励的铭记心中,更是给学弟学妹们树立榜样,为营造一个优雅的社会尽一份绵力。

2017年中正人“湖畔美展”邀约到71位校友参加,展示书法、绘画、陶瓷等艺术作品,多姿多彩,令人目不接暇。

“湖畔美展”成功的走过了20年,可以视为中正中学传统上以美术傲视其他众多学府的延续。

这次以书法参展的校友是:

林子平、徐祖燊、黎见恩、曾广纬、沈时文、江士豹、廖宝强、莫作友、陈金霖、张铭恩、黄培忠、陈福明、蓝炽群、郑玉梅、黄景俊、蔡木河、张得顺、何玉峰、康雄安、叶汉源、余保荣、丘程光、黄清花、王自求、潘汉耀。


Saturday, September 16, 2017

2017年:翰墨飘香的南洋书法展

作者:戴纯如


雨过琴书润,风来翰墨香。今年98日至10日,典雅明亮的义安文化中心展览大厅又再翰墨飘香,吸引了来自四方八面的朋友,连当时有意竞选总统的哈莉玛也闻香而至,给予支持。

这是个海纳百川,以“百花齐放,敢于创新”为主题的大型书法展,是本地唯一由一群书法爱好者,而不是书法团体所主办的“南洋书法展”。


据筹委会主席吴多标反映,四年前,在南洋艺术馆馆长鲍璐华的建议下,十多位书法爱好者在馆内定期举行雅集,互相交流与观摩,并于隔年举行展览。他们到了2015年才决定开放给我国乐龄书法爱好者参展;2016年进一步开放给所有书法爱好者,并定名为“南洋书法展”。

今年由于获得义安文化中心慷慨赞助展览场地,便大胆扩大规模,年龄不受限,结果,反应更为热烈,参展人数多达150人,参展者年龄从80多岁到20多岁都有,成为我国书法界的一大美事。当然,这一切都要感谢鲍女士的热心推动与慷慨支持。

开幕当天,来到这翰墨飘香的展场,看到一群有缘人济济一堂,同舟共济,场面温馨。我的心情特别兴奋,尤其是参展者之中,有好多老同学和老朋友,更是倍感欢欣。

中华文化源远流长,博大精深,而书法艺术承载着现代科技无法传承的文化宝藏,是很值得大家珍惜的。何况书法既可怡情养性,又可作为艺术的追求,更可提升智慧国的内涵,何乐而不发扬与推广?

中华书法,自殷商的甲骨文、两周的金文(大篆)、秦朝的小篆、两汉的隶书以及晋唐以来的楷书、行书,乃至草书等,异彩纷呈,各具魅力,绽放着历朝历代的文化艺术精华,也是学书者取之不尽用之不竭的艺术宝库。

面对一幅幅书法作品,不管写的是那一种书体,不管装裱成中堂、条幅或是扇面,不管从哪一个角度欣赏,都可让你神清气爽、如沐春风。特别是书者所选的名句,或单字、或联句、或诗词,皆隐含深意,足以发挥笔墨难以形容的感染力。这正是方块字最令人欣赏的地方,也是自古迄今,中华文化所具有的艺术特色。

当天,一群书法爱好者勇敢地、谦卑地、不计较地,交出用心书写的佳作,为我国的多元文化增添色彩。由于参展者的年龄相差很大,因此在欣赏作品的时候,恍若看到祖孙三代同台展出,很有一种家的温暖。的确,翰墨结缘一家亲,希望年年都有机会看到这么温馨感人的书法展览!

写于2017910




Wednesday, August 23, 2017

书法先驱松年法师

新加坡菩提阁前任住持松年法师,是我国佛教高僧及书法家,备受各界尊敬,连中国已故领袖邓小平和江泽民都曾收藏松年法师的字画作。

松年法师俗家姓宋,江苏省海陵县人,1911年(清宣统三年)出生。宋氏为海陵望族,世代书香,父彭岭公为邑内名士,工诗善词,兼精书画,40余岁病逝,时松年仅四岁,赖慈母抚育成人。松年6岁启蒙,八岁开始对书艺发生兴趣,由于表现不俗,为江南书家萧退暗所赏识,收为弟子,加以指导培育,因之艺事大进。

16岁,依海安县广福寺妙一上人剃度出家。他的师公权济老和尚,是清季光绪年间的武举人,使他对武术也发生兴趣,曾从觉性和尚习拳术。20岁在宝华山隆昌寺受具戒,之后入焦山佛学院受学,24岁毕业后,住苏州木渎灵岩山,亲近印光大师,修习念佛法门。1949年,因避战乱南下香港,1952年抵马来西亚槟城,念佛静修。1960年,转赴新加坡,得以与诗书画三绝的竺摩上人切磋书艺,并在1963年出任菩提阁主持,1998年因心脏病逝世,享年87岁。

松老八岁学书,以出身书香世家,故于历代各体碑帖,应有尽有,长年摹临,各得其神髓。松老初学柳书、继学颜体。深得颜筋柳骨之妙以后,再涉及周篆、汉隶,以至历代南碑北帖。单就“龙门廿品”,他就花了六年工夫临池。及至老年,以数十年的功力,已达到心笔相依,意到笔随的境界,故能挥洒自如,出神入化,国画大师张大千曾推崇松老的画法谓:“松年法师的每一个字,都是一幅画。”松老虽精于画,但画名为书名所掩。

松老于书艺,精通甲骨、金文、大篆、小篆,以至隶书,而尤精于狂草。台湾的故宫博物馆,就收藏有松老的妙品墨宝。1986年,建国总理李光耀伉俪访问日本时的国礼——“福”字“寿”字,即出于松老手笔,用以赠送裕仁天皇及中曾根首相。1990年,李光耀先生67岁华诞大礼物  —— 书法“寿”字也是松老写的。同年,吴作栋接任新加坡第二任总理时收到的一幅嵌名联行草书法,撰词作书,均出自松老手笔。联曰:“作君麟阁臻卿景,栋宇龙韬继杰贤。”

松老慈悲喜舍,他平常除以书画结缘化众外,多次捐出数十幅以至百幅书画,交由主办单位义卖,以所得之款由慈善团体推动济助计划。新加坡政府当局屡次要颁发荣誉勋章表扬他,松老说:“这些都是出家人分内的事,没有什么值得表扬的。”1995年,他为南洋美术馆重建捐出112幅作品,继而将毕生所藏珍贵文物近200件,全部捐给新加坡国家博物院。捐完后松老对人说:“从今以后,我的身心将更加轻松了”。

1996年,高龄86岁的松年老法师,以两幅“福”和“寿”字为新加坡佛教坐禅中心筹得255000元基金。翌年,法师为为海印佛学会筹款,一幅“一笔龙”筹得12万元,另一幅“吃亏是福”也筹得88000元。

松年法师有“四绝”,精于书画,工于诗词,同时也擅长于金石。每作一画即席赋诗,付诸笔端,题于画上,钤以印章,集四绝于一炉,确有牡丹绿叶之妙。艺界无完人,今人能具有四绝如法师者,已不多见。



Sunday, August 20, 2017

书法先驱杨草仙

杨草仙(1838年─1944年?),中国书法家,名梦台,字永光,号草仙,以号行于世。为中国四川简阳县人,祖籍达县。

杨草仙擅长草书、作诗、中医等,终其一生经常义诊,施药以行善。家族皆以耕读相传,而杨草仙童年时就随父亲杨隐奇学习书法,立下要“独立一家书”的心志。年轻时常在四川四处游览,喜好于各地名胜题字。1918年左右,开始了鬻字生涯。1922年,杨草仙赴日本参加东京书道大会,有许多中日书法名家及名流参与,作品在会中被誉为“三千年第一狂草通神之书”,于是获得盛名。隔年遇上关东大地震,于是在大阪与东京二地挥毫义买,所得全数捐助灾民。当年也远赴东南亚各国展览。19279月偕同其子及单亦如女士至台湾,在台旅居三年,于各地庙宇留下不少墨宝。当时台湾日日新报曾大幅报导他的活动情况,并誉扬为“中国三千年草圣”。

他的狂草艺术顶峰期是97岁(1935年)左右,据他97岁时自我评判:“数十年前书,判若两人。”可见先生97岁时的狂草艺术水平是他的顶峰期,其作品也较多,当他101岁时给冠群先生草书的大雅正风,其书法艺术的盛气丝毫未见有减退之势!杨草仙的狂草,褒贬不一。褒者认为他具有张旭、王狂草的特色,曾多次为孙文题写匾额。著有《书道谈话》六则,总吉他创作狂草书法的经验,他的墨迹深受世人珍惜,所以家中并无留藏。其书法甚得孙文、于右任称赞。至于贬者,则认为他的书法属于俗诞狂怪之流,如书法家陈定山就认为杨草仙“怪俗,或如墨猪,或如结绳,或如锅底刷,可谓书家一大劫运”。

据报导,他公开挥毫时,如同特技表演,常用三十余斤的大笔,在写字前会先打拳,以舒活筋骨,而后抱起大笔浸入巨大墨缸,再以笔写在白布上,表演后再供现场人士求取墨迹。

杨草仙是个传奇人物,杨草仙确切出生年岁,目前尚有争论,一般认为出生在1838年(道光十七年)。 不过也有研究认为杨草仙应出生在1859年前后,而夸大了将近二十岁。

杨草仙什么时候逝世也有疑点。一般认为他在1944年去世,享年106岁。可是,有种种迹象显示他在二战期间甚至之后几年都在新马印一带活动。新加坡书法家薛振传2014年游览麻坡古镇时,还找到了杨草仙於辛卯年(公元1891年)题写的“四合兴”匾额并拍下了照片。

网上有位1937年出生于泗水不具名的印尼华裔回忆童年生活时就提到杨草仙:“那时有个叫杨草仙的书法家,在中华商会表演书法,我也跟着跑去看热闹,只见人堆中,那老头一袭白长衫,长须长发,先打一下工夫才下笔。现在回想起来,真不知是那家的法规。60年代,吉云居酒家还保存杨草仙的一幅”寿”字条幅,看起来也不见得出色。战后爱国情结深厚,杨被视为汉奸一族的”附敌文人”,为人所不齿,遂不知所终了。”

马来西亚昔加末昔华小学战后积极筹款,据说当时杨草仙老人报效书法三千多元。

南洋商报1952117日第7页报道:“杨翁草仙书法展览会,将其鬻书二十巴仙献捐予森美兰华人接生院经费,在森美兰中华总商会联合各侨团学校主办之下,于十三日在芙蓉矿务会馆如期揭幕,一连三天,各民族人士前赴参加者甚众,尤其是吾侨乘此一举两得之机会,踊跃购买杨翁墨宝,已留纪念。三日之间,计售价五千余元,而森美兰华人接生院将获得千余元,杨翁“慈幼为怀”,诚可钦佩也。”

南洋商报又于1952118日第8页报道:“中国人瑞杨草仙书圣,于日昨莅临实天。”

又据南大校友网站记录,百十五龄人瑞杨草仙,於五三年二月十一日於客属公会个展之后,成绩甚佳,拨二十巴仙(约在千元)寄交商报,捐助马华大学。

新加坡书画家蔡卓南童年生活于芙蓉,在1952年就目睹过杨草仙书写书法的风采。他听说杨草仙当时从日本来新马挥毫示范。据说在槟城曾到钟灵中学参观留下墨宝。到芙蓉时听说已经105岁。以下是他的描述:

“另外一位我见过的人瑞书法家杨草仙,他是在芙蓉市游艺场内举行示范,需要买入场票。当晚,我和父亲很早便达到现场,争先选个好位子。只见杨老先生身穿黑色绸缎长衬,卷起袖子,在写字前喝了杯鲜奶,运了运气,才慢条斯理握起大笔,蘸饱了墨,开始写大字了。只见他一气呵成、一笔即就,完成了作品 草书《寿》字榜书。山城观众叹为观止,报以热烈掌声。”

从上面的报章记录与蔡卓南的忆述,可见直到1953年杨草仙还没有去世,还十分活跃于新马一带。他的儿子是原名杨守默的新加坡名作家杏影(19121967)。出生于四川的杏影1954年南来新加坡。可见在1954年他还活着的可能性很高。

从上述记录来看,杨草仙热心以书法展为华社团体义卖筹款,喜欢当众挥毫展示其书艺。这种种都为新马书法的推广作出了巨大贡献。